烧麦戏剧社《暗恋桃花源》团队

《暗恋桃花源》是华人戏剧家赖声川的经典话剧作品，1986年首演，今年是这部话剧首演37周年，至今在华语舞台上演的次数和版本不计其数。《纽约时报》盛赞该剧为“当代中文剧场的经典”。

其讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观…… 然而仔细思考之后，你才会明白，在这个舞台上，人类的故事只有一个主题，所有的剧目都是同一出戏剧。

常熟UWC烧麦戏剧社《暗恋桃花源》团队角色定妆照

“把自己的生命力交给角色的少年”

【忽逢桃花林】

长久以来，在一代代《暗恋桃花源》的舞台上，最特别的当属公开选拔全国戏剧人才的《暗恋桃花源》大会演。今年，在这部已经诞生37年的经典剧作的舞台上，将迎来第一次05后的演绎。

从2022年开始，历经长达三个月的三轮选拔，“怀着戏剧是一种为他人发声的英雄主义”理想的常熟UWC烧麦戏剧社成为了首次高中生《暗恋桃花源》的演出团队，将于3月22日登上赖声川专属剧场上剧场。

谈及为什么选择这群人均不到16岁的孩子来呈现这出难度极高的大戏《暗恋桃花源》专属版副导演费柏均提到：

“和更专业的懂技巧的演员相比，

这群孩子的表演中

你可以看到‘真挚的真情’， 

让我们很意外的是，

最打动观众的竟然是这群

把自己的生命力交给角色的少年。”

想要不负期望地呈现这出“当代中文剧场的经典”绝非易事，与现实年龄跨度极大的角色设定、需要强大共情支撑的对主题的理解、珠玉在前的重重压力等等无疑是横在首版高中生《暗恋桃花源》大会演前的巨大难点。

“戏剧也能成为一种英雄主义”

【缘溪行，忘路之远近】

时间回到一月份，一个比往年更长的寒假给了团队第一次线下集训的机会。常熟UWC烧麦戏剧社的同学们迫不及待地在苏州租了一栋老房子，开始了夜以继日的排练。

区别于舞台上“暗恋”剧组与“桃花源”剧组之间的剑拔弩张，以及剧情设置中浓浓的“间离化”色彩，局外的同学们一见如故，迅速结下了深深深深的友谊。与最好的朋友们一起向一个热爱的高目标前进无疑是最幸福的，原本极致紧张的集训生活也因此成为了“让我们手牵着手，肩并着肩”“只要你我共同期盼”就能抵达的现实生活中的桃花源。

排练

整个集训期间，早上六点半，老城区的布谷鸟都还没醒，就能听到隔音极佳的房间里传来的此起彼伏的“八百标兵奔北坡”——对于这帮非科班出生的孩子来说，台上的基本功是训练的重中之重，美好的早晨理应要从练声开始。

台词训练结束后，一天忙碌的排练日程便开始了。任何一位走过这栋充满生机的老屋的客人都很难不被在客厅里飘来飘去练习走位的白袍女所吸引；再往里走，角色训练中的老导演会给你讲述他经历过的上世纪的上海；推开走廊尽头的门，垂垂老矣的江太太正反复练着70岁老太踱步的力度角度、步伐大小……

为了打造不负众望的舞台，整个团队都铆着一股冲劲。除了为呈现一个技术性完美的舞台，更是因为作品中蕴含着对“当下世代人们心中找不到钥匙的门”的质问与回答，想献上带有时代回应性的青年人的声音，这也是烧麦一如既往坚信“戏剧也能成为一种英雄主义”的初心。

排练

午休时间, 一定能见到的是不断练习肢体动作技巧巅峰“燕双飞”的春花和袁老板；凌晨三点，灯火依旧通明的小屋里演员们聚在一起探讨每个值得被深挖的暗喻……从队友到挚友，从搭档到家人，剧组成员间的凝聚力也在日日夜夜的相处中达到了“不可为外人道也”的高度，为演员间最重要的“磁场默契”打下了坚固的基础。

天赋与努力

【山有小口，仿佛若有光】

除了演员之间不可多得的【磁场】，精彩的表演离不开演员们的【形】与【神】与【心】。

形之外，演员与角色之间奇妙的共性，也是让这部角色年龄与演员年龄相差甚远的剧目有着神秘适配性的原因。

导演杨若然说“如果观众能认识生活中的各位演员，就会发现我们聚齐了一群人格底色和角色冥冥之中之中相似的演员——演陌生女子的夏菲生活中也是个宛如撒哈拉黑夜里发着光的玻璃球那样神秘又热烈的女孩、演小护士的刘伊宁舞台下只能说是一模一样的灵动跳脱、担纲全剧最厚重角色老陶的演员丁永正更是自带着稀有的温和悲悯却又坚定强大的气质。”

不同于经典版暗恋桃花源的演绎，这群来自UWC的05后小演员们的表演更着重在“少年热烈的感受”。融合了舞台高标准的程式化和新时代青年视角基于当下时代的理解，在首版高中生《暗恋桃花源》大会演的舞台上，观众将能看到一群夹带了生动的演员个体特性的经典角色。

排练

正如导演杨若然最喜欢的角色训练方法是“把演员们聚成一个圈，闭上眼睛，想象自己身体所占据的空间里存在着另一个身体，即自己的角色。随后在一轮轮的引导问题中慢慢补全自己的一生，搭建好心理姿势的角色脚手架，直至两个人同化成一个人。把自己基于在当下时代中感知到的‘追寻’‘遗忘‘‘群体记忆’‘一个人的孤岛’中，先用理性透彻分析剧本，再用感性的本我进入角色，首版高中生《暗恋桃花源》大会演将带来的是全新的演绎。”

分成两半的舞台，是分成两半的时代；一棵桃树离开它生长的树林，是老陶离开桃花源、江滨柳离开大陆背后“追寻”的主题；武陵争吵中反反复复的“哪个”“那个”是语言作为载体的无力下，个体自我与社会自我无法调和的永恒矛盾；两个剧团争夺剧团的混乱，是新旧之间社会观念和人民态度的混乱……

《暗恋桃花源》深厚的意蕴内涵让平均年龄16岁的高中生们诠释无疑是极具挑战的，但正是得益于UWC多元化教育浸润下的国际视野，小演员们对剧本的理解也很容易聚焦于跨时代性的全球性问题。正如饰演江滨柳的演员王智源常常排着排着就蓦然蹦出一句“此处体现了大时代背景下，个体在乡愁议题下的渺小无力的全球性问题”“这里体现了理想与现实之间的二元对立下，边缘化人物收到创伤的不可逆性”。

据团队指导老师陈谆谆介绍，从参与海选直至与上剧场正式展开合作，到实际将它展现在上剧场成百上千的观众眼前，学生们利用了大量的课后时间泡在排练室。选拔期间所有的编排都由学生自主独立完成，从活动的发起到演员的选拔到日常排练甚至宣传制作都完全是由学生自主完成，这既是学校课堂内外的教育教学的结合的充分体现，也是少年们因为热爱，而倾注热情的最佳诠释，她说：

“在如此繁重的IB学习任务下，

能出演如此高规格的

一场经典大戏，

不得不说是孩子们

天赋与努力完美的结合。”

排练

如饰演“桃花源”袁老板的FP同学毛建森所言，“团队每一位成员的付出造就了《暗恋桃花源》，也造就了每一个全新的我们。个性的发展和自信心的养成，对于剧本深度理解后的即兴，无一不展露着个人的进步、团队的发展。UWC教育提供的开放、包容的学术氛围和给予同学们的空间和自由为我们这些戏剧爱好者带来广泛的交流和积极探究的学习环境，使得我们有机会全情投入，拿出相当的课余时间和假期排演《暗恋桃花源》。平时的戏剧课，戏剧活动，中文课程中跨学科思维的培养、文本分析、剧本创作、戏剧导演和戏剧制作无形中锻炼了我们多维度的能力，也为我们演出《暗恋桃花源》的成功打下了良好的基础。”

寻找属于05后的桃花源

【芳草鲜美 落英缤纷】

历经三个月的排练，这群充满生命力的孩子们已然准备好了带着观众们走进上世纪上海外滩公园的街头、落英缤纷的桃花源里。

赖声川老师曾说：“我一向认为悲剧、喜剧绝非相反词，而是一体之两面。”

如果你曾看过这部剧，你就会真切明白，原来喜剧与悲剧并不是截然对立，两者殊途同归。

诚如李立群老师所言：“快乐是痛苦的缩短，痛苦是快乐的延长。而二者相得益彰，才可以在掐架和嬉笑怒骂间成为经典。”

理想与现实的交替，爱情与命运的碰撞，是否能带来关于“最当初”的思考，他们又是否能握住内心的桃花源？

一切交给舞台，而这群年轻的05后，将在上剧场共同寻找独属于我们的“桃花源”。

此刻的桃花源，落英正缤纷。