朱奕鸣在今年

中国文化晚会（CCE）的魔术表演《瞬间》

“该”与“想”的拉扯

“张力”这个词，恰如其分地勾勒着我在常熟UWC的日子。来之前，我总把这里想象成一座“梦幻岛”，以为能毫无顾忌地追寻热爱。

可当我攥着满心期待走进校园，才发现那些憧憬的光芒里，每一缕都藏着沉甸甸的分量——学业的挑战，社交的拥挤，自我探索的勇气。这些，还远不是全部。

从苏北公立小学的懵懂，到常熟CWA三年的铺垫，我以为自己已经准备好起航，却在常熟UWC真正感受到“大海”的深邃与宽广。生活、学业、情感、梦想，像从四面八方涌来的潮水，汇成一股名为“张力”的力量。它推动着我、塑造着我，也提醒我：成长，从来不是一条坦途。

最让我感受到挑战的，是学业，尤其是英语。它和我此前接触的英语学习模式截然不同——从前只要背单词、刷试卷，似乎就能应对一切；但在这里，我需要沉下心来读英文文献，试着揣摩作者的表达意图，还要做上辅助理解的批注。

这门课不讲究“结果论”，老师更看重过程的细致评估：笔记是否清晰有条理，批注是否足够用心深入。这样的差异让我有些手足无措，也带来了不小的压力。

坦白说，一开始我并没有在学术上倾尽全力。内心深处，似乎总在渴望另一种节奏。在UWC这片鼓励探索的沃土上，这种渴望疯长：组建乐队，音符在排练室碰撞；大型晚会上，魔术道具在指尖悄然准备；篮球场上，球衣浸透汗水。我像一颗陀螺，被这些热爱抽打着旋转。

我们的乐队表演

篮球队合照

当音乐节上观众拉手跳跃时，当礼堂的射灯洒下蜂蜜色的暖光，当篮球刷网的声音传进耳中，谁又甘心只做那个在知识岸边埋头苦读、不抬头看风景的人呢？

于是，“该做的事”和“想做的事”开始拉扯，把我的时间撕得支离破碎。专注力，那枚本应鲜亮的橙子，在无数双手的争抢传递中，沾满指纹，提前显露出疲惫的褶皱。后果是沉甸甸的——英语课的成绩单上，3分、4分（总分7分），像冰冷的雨点砸在心上。我在“该”与“想”中犹豫徘徊，迷失了方向。

在“拉扯”中找到平衡的支点

春节的暖意，似乎也融化了心头的坚冰。第二个学期，我开始审视这片“狼藉”。问题像舞台上一个穿帮的破绽，刺眼，却必须面对。

我学着给自己的生活做“减法”，小心翼翼地筛选——放下那些不那么重要的热闹，把更多时间分给书页和笔记。 

我开始主动找老师请教作业问题；课堂上，我抛开了“不好意思”，不懂就立刻提问，积极回应老师的每一次互动；课后也留出静心思考和学习的时间。

奇妙的是，“学业”与“热爱”并非是一个非此即彼的单选题。我试着列好计划表，在该学的时候好好学，该玩的时候尽兴玩。没想到平衡的秤杆，潜移默化地挪移，渐渐找到了它的支点。

那些在成绩上让我感到些许羞愧的数字，开始有了向上的爬痕。更神奇的是，我所珍视的舞台，并未因此黯淡。

在学校最大的舞台CCE上，聚光灯为我而亮，我一个人，用一段关于“时间”的魔术，让全场屏息凝神。篮球场上，汗水与呐喊结成最甜的果实——球队一起捧起了两场校外比赛的冠军奖杯，映照着团队的荣光。而那支由我们这群FP新生组成的独一无二的乐队，竟也在学校的音乐节上，用青涩却充满活力的演奏，获得了第三名的荣誉。

回望这充满“张力”的一年，那些曾令我无法面对的时刻，如今看来，不过是生命锻造韧性时必不可少的淬火。如同魔术师最终领悟，失败本身也可以成为表演震撼人心的一部分。我忽然懂得了，UWC给予我的最大馈赠：并非消除“张力”，而是在这不停的拉扯中，学会了像跳舞一样保持节奏。

魔术：照见自我，连接世界

这份领悟，奇妙地与我心底深藏的另一股力量交汇——魔术。第一次触碰它的神奇，是在小学二年级那台学习机上。那种“魔法”真实降临在身边的震撼，是我这辈子都无法忘怀的奇妙，后来再也没感受过。我想把这份不可思议的感受，传递给身边的人。

只是后来，学业的压力，让这颗魔术的种子被深埋，热情也慢慢淡去，但那最初的悸动，从未消失。直到去年底，在成都一场名为《Time》的魔术秀里，魔术师在落幕时轻声道：“世人慌慌张张，不过为那碎银几两，有的时候别忘了停下脚步，看看头上的月亮。”

这话语，如月光般清冽且皎洁，洒进我的心里。我忽然意识到魔术的力量，远不止于制造惊奇。

我在苏州文化艺术中心的

首次售票演出

这份重新被点燃的热爱，坚韧无比。在常熟UWC相对自由探索的氛围里，魔术于我，慢慢变成一种艺术表达。我知道许多人并不这样认为，它似乎不如音乐、戏剧那般“正统”。然而，当我看到一位魔术师，无需言语，仅凭精心设计的流程就将爱情的甜蜜、苦涩与无常直抵人心地呈现时，我无比确信：这就是我追寻的艺术！

它的美，在于一种精妙的“碰撞”：有着神秘感，却又带着平实温暖的亲近感，如同炉火的微光、路边阳伞下的闲适，厨房岛台的烟火气，或者耳语即达，旁桌不闻的小酒吧，在一个隐秘的角落，分享一段不能说的秘密。

于是，我的“秘密”开始在学校的各个角落被更多人“看见”。聚光灯下，面对观众眼中好奇、探究甚至有些无厘头的猜忌，我渐渐释然。身为魔术师，我当然更愿人们相信，我们真的拥有独属自己的魔法。

但我理解那种好奇，如同古人面对月食，好奇其中的道理，便筑坛来祭天。他们好奇仪式和结果的关系，如今科学揭示了月食的真相。魔术亦然，我希望观众不必在“揭秘”的路上走太远。

就像我在CCE上演的魔术《瞬间》，这是一个很美的名字，因为它记录了一个对每个人都转瞬即逝的平凡时刻。魔术的美好就在于此：在舞台上，我希望能与每位观众共同创造一个难忘的瞬间。虽然无法邀请所有人上台互动，但我知道，无论坐在哪里，每位观众都同样重要。

《瞬间》表演现场

看过这个魔术的人知道，效果很简单：全场打开计算器，邀请几位观众随意说出数字，最终所有观众计算器上显示的数字组合，就是表演的当下时间——比如我当时是1172021（代表1月17日20点21分）。我觉得这其实是一件很浪漫的事儿，如果有任何一个观众对数字有一点点改变的话，那么结果都会是完全不同的另外一串数字。

《瞬间》表演现场

数字如同人生，像阿甘的那盒巧克力，你永远也不知道下一块是什么味道。生活的列车驶向远方，我们永远不知道终点在哪儿，结果又是什么。但我们知道的是，路过的风景转瞬即逝，我们没有归途。在车上，我们唯一能做的就是抓紧身边人的手，透过车窗，留下一刻又一刻的美妙瞬间。这正是《瞬间》希望传递的温暖与意义，也是它于我的深刻价值。

一次次表演也让我慢慢懂得，魔术的真谛，不在于传递多么宏大的哲理，不在于炫耀精妙到极致的手法，更不该是居高临下地把观众当作愚弄的对象。它的内核，是分享，是传递一份温暖，是邀请人们相信片刻的奇迹。

就像三千年前有个关于巫师与圣杯的传说。巫师曾说：“如果我的故事能流传百年，在世界任何角落的剧场被提起，我希望面前坐着真正愿意相信奇迹的人——我会微笑着举起圣杯，分享温暖与魔力。哪怕只有一个人感受到这份分享的温暖，我与圣杯的使命便算完成了。之后我会走向下一座剧场，分享新的故事，而圣杯也会在那里重获新生。”

这个故事深深触动了我。它让我明白，分享魔术时传递的那份温暖，以及让观众真正相信魔术本身，才是最“魔术”的魔术；也让我终于清楚，作为一名魔术师，究竟该为观众带来怎样的体验。

魔术师最深的期盼或许正是如此：某天我为一位观众变了个魔术，很久以后，他忘了日期，忘了地点，忘了我，甚至忘了那个魔术本身。但他生命中曾有过那样一段特殊的时光，一种纯粹的惊奇与愉悦的体验——这就足够了。圣杯的使命，就完成了。

所以，魔术之于我的意义是什么？希腊德尔斐神庙刻有三道箴言，第一道是“认识你自己”。魔术，这个在我眼中的艺术，竟成了我认识自己的一面镜子。它让我看清热爱可以穿透时光，让我明白即使是最“不务正业”的痴迷，也值得付出一生。它让我在常熟UWC，找到了一个释放自我、连接他人、并最终认识真我的奇妙出口。

回望FP这一年，那些“拉扯”的压力，早已在成长的年轮里刻下了坚韧的印记。常熟UWC，这个让我在“张力”中学会舞蹈的地方，也让我重新拾起“缝补世界”的“魔法”。

这个世界并不完美，有人说“世界破破烂烂”，但总需要有人，用热爱，用平衡的智慧，用一点相信奇迹的童心，去为它缝缝补补。而这条路上，我正笨拙地，学着成为一个手持针线的魔术师。