我的 “世界公民” 初体验

去年夏天，我在尼泊尔旅行时，将机场照片分享到Instagram，瞬间收到尼泊尔同学 Badal 的 “欢迎” 消息 —— 我们曾在 DP1 (高二) 的项目周活动中熟络。

另一位比我低一届的尼泊尔同学Sabhya更主动提出做我的向导，还约好下次一起去博卡拉徒步。

▲和 Badal 、Sabhya的聊天记录

毕业前，我在Instagram 写下 “try to max out my human interaction stats before real life hits”（在毕业之前认识更多人），收到很多同学与校友的留言。

其中，即将来到常熟UWC就读DP1的Razan说：“虽然我们没机会在校园相见”，但仍希望我能给她一些生活建议。

▲和Razan的聊天记录

今年夏天，我与一群摄影师前往埃及。

在开罗，当时还是 DP1 学生的 Malak 得知我的到来，立刻发来消息：“我住在这里，有任何需要，联系我！！” 她不仅帮我联络模特，还推荐了许多当地小众而有趣的景点。

▲和 Malak 的聊天记录

在亚历山大，Razan 突然发来消息，我们终于见面了。我们沿着地中海散步、拍照，甚至一起去观看了一场仿佛从我想象中走出来的马戏表演：侏儒、独轮车、走钢丝、魔术，孩子们在台下随着节奏欢呼。

▲我和Razan

那段日子，我学会了用埃及阿拉伯语向路人询问： “我能为你拍张照吗？”——尽管卷舌音不够标准，对方仍会笑着配合。我邀请他们摆出心中构想的造型，让他们的真实与我的意象交融，留下许多温暖的画面。

▲我在埃及街头拍摄的照片 （右滑查看更多）

Razan 来自苏丹，因战乱不得不移居埃及。她告诉我关于家乡与信仰的故事，也分享了自己选课的困境：由于苏丹学生难以申请美国大学，她只能主攻英国高校青睐的理工科课程，咬牙攻克难题。她说，来常熟UWC读书是她第一次远行，而我们，是她遇到的第一批中国人。

这便是 UWC 赋予我的 “世界公民” 初体验：在任何陌生城市，“UWC” 的身份都可能为你带来连接、帮助与陪伴。这种人与人的交织，不仅让旅途更温暖，更让我渴望走向更多地方 —— 不只是打卡热门景点，而是循着小巷蜿蜒而行，抛开导航，跟随当地人走进他们的日常。

在少林寺门口，我支起临时摄影摊记录路人瞬间；在京都，我走进同志社大学一位摄影教授开设的隐蔽酒吧，听他畅谈档案性摄影的艺术价值；在甘孜佛学院，我坐到用餐的僧人身边搭话，得以走进那片神秘空间。我渐渐学会感受、理解、尊重不同的生活节奏，也学会让自己成为这些故事的一部分。

▲在少林寺门口拍照/给摄影师拍宝丽来/

给僧人拍的照片

“UWC是由人构成的”

这是我总挂在嘴边的一句话，也成为了我 Yearbook（校园年刊）的引言。这句话听起来像一句“正确的废话” —— 哪个学校不是由人构成的呢？

▲我的Yearbook照片

但 UWC 的独特之处，在于这些人本身：他们带着不同的背景与故事，却在同一个校园里彼此点亮。

正是他们的存在，让一段对话能够跨越国界，让一次相遇能够改变心境。我们学会在差异中找到理解，在陌生里建立归属，也看见了一个更广阔、更复杂、却同样充满可能性的世界。

在常熟UWC校园里，课堂可能随意铺展在一片草坪上；餐厅里，吃饭的同时也在听朋友讲他们国家的节日趣闻；某个夜晚，你或许会在宿舍公共空间或餐厅长桌旁，看见同学们围坐成圈，从国际局势聊到成长的困惑，再到对未来的想象。 

这些对话的背后，是截然不同的人生轨迹：有人从战火中逃离，在陌生环境里重建生活；有人立志成为工程师，希望用专业改善家庭条件；有人选择文学与艺术，想通过创作改变社会的认知。不同的背景汇聚在同一个校园，彼此碰撞，激发出真切而深刻的思考。

▲我为2023 UWC Day制作了视频，

图为当时的合照

这些经历渐渐融入了我的创作，成为我构建剧本、撰写人物小传的重要素材。UWC 让我养成了一种习惯：渴望倾听、努力理解。无论是同学、老师，还是旅途中偶然相遇的陌生人，我都愿意去走进他们的故事，并试着换一个角度看世界。

摄影与电影：在 UWC 找到热情的延伸

六岁时，我拥有了第一台相机。

来到常熟UWC 前，摄影是我的私人爱好，是我记录生活、观察世界的窗口；而在常熟UWC，这份爱好被无限放大 —— 学校的课程、社团与活动，让我不仅能精进技术，更能将 “观察” 转化为 “表达”。 

从 FP （高一） 开学第一天起，我就习惯随身挂着相机，几乎参与了每一场校园活动的拍摄：万圣节摄影棚、校园奥运会、中国文化晚会、同一个世界音乐会......这些活动，成了我探索影像世界的实践场。 

摄影也成为我疏解压力的方式。IB 课程紧张，而融入全新文化的挑战更大 —— 来常熟UWC 前，作为苏州体制内的初中生，我几乎不了解国外的娱乐文化，不会日常闲聊（small talk），也缺乏和不同背景的同学们的共同话题。是相机帮我找到节奏与自信：别人会通过我的作品与我搭话，我也能借镜头开启对话。 

▲我在校园拍摄的那些瞬间

无论课业多忙，我总会抽时间背着相机在校园漫步，或是骑共享单车穿梭小巷寻找美食。按下快门的那一刻，生活不再只是任务清单，而是值得记录的瞬间。

后来我渐渐发现，我的街头摄影作品只是在捕捉眼前景象，却缺少真正的自我表达。这份 “缺失感”，成了我尝试电影创作的起点。 我开始涉足艺术与纪实摄影，将自己的观点与立场融入创作。

▲2024年，我在学校的Tedx活动上

分享自己与摄影的故事

常熟UWC 的 IB 电影课程，则为我提供了理论支撑与实践自由。Bligh 是我 FP 和 DP1 时期的老师，他也教过哲学、历史，因此常从理论维度切入电影教学。在讲解“库里肖夫效应”时，他关掉教室的灯，把一部上世纪 80 年代的俄罗斯黑白无声电影投映在屏幕上。全班静静看着演员的面孔反复被剪接进不同场景——同样的表情，却因为画面前后的拼接而产生截然不同的含义。之后，我们自己尝试拍摄模仿，探寻镜头背后叙事的巨大可能性。 

而 Louis 和 Jay 的实践课则风格迥异，他们鼓励我们拎起相机就去试 —— 拍不好没关系，重要的是敢于实验、敢于讲故事。正是在这样的氛围里，我逐渐学会把技术与直觉结合起来，让影像成为我个人表达的方式。

▲Slate Film 知行成员合照

课程之外，我发起了两个“知行”社团：Slate Film 与 Lens Photography。前者专注短片创作，我们组织 24 小时电影挑战赛，还搭建 Discord 平台连接全球 UWC 的电影创作者。我在这个知行待了三年，它有着非常重要的意义，也欢迎感兴趣的朋友加入！后者是开放的摄影社团，大家在这里交流技术、分享作品、记录校园生活，题材从数码摄影延伸到胶片创作。通过这些社团，我不仅提升了专业能力，更结识了许多志同道合的伙伴。

▲每年的“知行”市集上，

我们Slate Film知行会有飞无人机的传统

如今，摄影与电影已从 “兴趣” 变成我表达自我、理解世界的方式 —— 它帮助我在校园找到归属感，也教会我用镜头捕捉细微的人性瞬间。认真地说，它早已融入我的生命。

回望在常熟UWC 的三年，它教会我的不只是知识与技能，更是 “遇见人、理解差异、感受世界” 的方式。每一次交流、每一次创作、每一段旅途，都像一缕光，悄悄照进我的生活 —— 让我明白，真正的学习，不只发生在课堂里，更藏在人与人相处的微小瞬间中。

摄影与电影，成了我延续这份连接的媒介。每一次按下快门、每一次记录瞬间，都是我将温暖与故事留在世界的方式，也是将这些感受珍藏于心的过程。

镜头里的笑容、街角的偶遇、陌生人慷慨的回应，像一条条看不见的线，将我与这个世界紧紧连在一起。也正因如此，我在大学选择了电影专业，希望让这份连接延伸得更远。

走吧，去更远的地方，把热爱的事一直做下去。世界辽阔，道路漫长，那些在 UWC 感受到的人与人之间的连接，会一直在心里生长。

“UWC 是由人构成的”。也正是这些人，拼凑出我生命中最温暖的篇章。终有一天，我们会在影像里再次相逢 —— 那时的故事，会更宽广，也更鲜活。

图文：谢安馨，常熟UWC 2025届学生

部分图片来源：Cathy Lin, Amanda Wang, Kiki Zhao